Fotografie Installation Auftrag Kuration

—Museum der bildenden Künste Leipzig (MdbK)
—DOK Neuland, Leipziger DOK-Filmwochen, Marie Hinkelmann und Lars Rummel (Kuration)
—10. bis 15. Oktober 2023

—„DISPLAY schwarz, 2016“, „DISPLAY silber, 2019“, „DISPLAY (Sitz, 2023)“, „DISPLAY (Kubus, 2019)“, „DISPLAY (Lamelle silber, 2023)“, „DISPLAY (Folie silber, 2023)“, „DISPLAY (Folie bunt, 2023)“, “DISPLAY (Pappe, 2023)”, “DISPLAY (Gitter, 2023)” Drehsitz rot, MDF
—Installation, Gruppenausstellung

Letztendlich ist jedes Neuland dasselbe. Die Welt verändert sich zwar stetig, aber ihre entmutigenden Strukturen bleiben. Dabei gibt es „die Welt“ nicht einmal. Was darunter gefasst wird, ist ein großes und verzweigtes, sogar widersprüchliches System aus Perspektiven und Lebensrealitäten. Wir wissen um die enormen Herausforderungen der Gegenwart: Die Liste ist lang und die Buzzwords füllen alle Schlagzeilen. Eingefahrene Handlungsmuster und festgefahrene Überzeugungen hindern kommende Generationen daran, mit Vertrauen nach vorn zu schauen. Altes, längst von den Realitäten Überholtes wird reproduziert, bewusst oder unbewusst.
Die Furcht vor Veränderung führt dazu, vor dem Offensichtlichen die Augen zu schließen. Dabei sollten doch der Schmerz und das Leid der Einzelnen der kleinste gemeinsame Nenner für eine kollektive Verantwortlichkeit sein. Sehnsucht kommt auf: nach Heilung, nach Übersicht, nach gelenkten und gesicherten Bahnen. Die Prognosen zeichnen zuweilen eine so düstere Dystopie, dass wir zu Recht Angst haben. Eine andere Zukunft ist jedoch keine Utopie, sondern ein Kraftakt. Wer passiv bleibt, kann nicht gestalten. Wir fragen, wie wir menschliche Ressourcen zukünftig nutzen wollen und ob die Zukunft, auf die wir zusteuern, wirklich die ist, die wir uns wünschen.
Die für die diesjährige Ausstellung ausgewählten XR-Arbeiten gehen tief in diskriminierende und rassistische Narrative. Sie erzählen von Krieg, Kolonialität und Verdrängung. Von patriarchalem und heteronormativem Machtgehabe. Vom Unbehagen, von der Angst und dem qualvollen Tod Einzelner, die nicht Teil einer grauen Mehrheit waren. Wir erleben einerseits, wie diese starren Systeme sich selbst legitimieren. Wir erleben aber auch, wie sich Menschen widersetzen und sich weigern aufzugeben.
Die Ausstellung lädt dazu ein, spielerische und intuitive Zugänge zu Anderen zu finden und aus geteilten Gedanken und Ideen eine kollektive Identität zu formen. Wir dürfen bezeugen, Gemeinschaft fühlen und gemeinsam Verantwortung dafür übernehmen, dass kein Schicksal vergessen wird. Kann sich hier sogar Verbindlichkeit herstellen lassen? DOK Neuland will nicht zur Versenkung in immersive Welten bitten. Stattdessen fordern wir dazu auf, die Matrix in den Köpfen zu verlassen. Letztendlich bleiben wir trotz allem und weil kaum mehr als das möglich ist: zuversichtlich.

—18. bis 23. Oktober 2022
—Museum der Bildenden Künste Leipzig (MdbK)
—DOK Neuland, Leipziger DOK-Filmwochen, Marie Hinkelmann und Lars Rummel (Kuration)

—„DISPLAY schwarz, 2016“, „DISPLAY silber, 2019“, „DISPLAY (Plane weiß, 2021)“ „DISPLAY (Sitz, 2022)“, „DISPLAY (Kubus, 2019)“
—Farbfolie pink, Edelstahlgitter (V2A-Draht 25,4 × 25,4 × 1,60 mm), MDF, Plexiglas
Kurzbeschreibung
—Interaktive Gruppenausstellung und architektonische Rahmung für Extended-Reality-Ausstellung DOK Neuland. Präsentation von neun XR-Arbeiten im Museum der Bildenden Künste Leipzig.

„THX 4 Nothing. Die Welt rast – und scheint trotz aller Rasanz stillzustehen. Warum ist kein Vorankommen, obwohl wir besser als je zuvor von den Tatsachen und ihren Zusammenhängen wissen? Nie war der Zugang zu Informationen so leicht wie heute, nie war die globale Gemeinschaft so sehr miteinander vernetzt. Aber was geschieht mit diesem Wissen? Eingefahrene Strukturen und festgefahrene Überzeugungen erschweren jegliches Neudenken. Altes, längst von den Realitäten Überholtes wird reproduziert, ob bewusst oder unbewusst. Besonders der Globale Norden ist informiert: Man empört sich über die Zustände und missbilligt sie. Man prüft, ob und wie sehr sie die eigene Person betreffen – und wendet sich dem Tagesgeschäft zu.
Wir wissen um die enormen Herausforderungen unserer Gegenwart, die Folgen des Klimawandels, die schwindende Biodiversität, die Ausbeutung der Natur, die Missachtung der Menschenrechte. Wir wissen von korrupten Systemen, wachsender Armut, Verfolgung und Flucht, vorgefertigten Geschlechterrollen, engen Vorstellungen von Körper, Sexualität und Identität, fehlenden Schutzräumen, von Freiheiten, die eigentlich Privilegien sind. Und wir kapitulieren vor den enormen Anforderungen, der Komplexität der Verhältnisse, der individuellen Verantwortung.
Denn wer sich nicht bewegt, macht zumindest nichts falsch, oder? Mit dem stetig wachsenden Berg an Aufgaben schwindet das Zutrauen in die eigene Wirkmächtigkeit. Aber was ist mit dem Anspruch auf Zukunft, auf Perspektiven für kommende Generationen? Zu Recht dürfen sie sagen: Danke für nichts!
Vielleicht muss das Wissen selbst sich verändern, um Perspektiven und Handlungsoptionen zu eröffnen? Immersive Medien sind Wissensvermittler einer besonderen Art. Sie werden durch den Körper erlebt und zugänglich. Ihre Informationen berühren und bewegen direkter, denn sie machen aus Zuschauenden Beteiligte. Die für unsere Ausstellung ausgewählten Arbeiten beleuchten vielschichtige Realitäten, die – auch wenn sie zunächst nicht die eigenen sein mögen – zu einer leiblich erfahrbaren Wirklichkeit werden. Dort finden sich nicht nur Leid, Trauer und Resignation, sondern auch Geschwisterlichkeit, Mitgefühl und Hoffnung.“

Lars Rummel, Leipzig 2022

—„DISPLAY schwarz, 2016“, „DISPLAY silber, 2019“, „DISPLAY (Plane weiß, 2021)“, „DISPLAY (Plane, 2021)“, „DISPLAY (Kubus, 2019)“
—Drehsitz rot, MDF
—Interaktive Gruppenausstellung, architektonische Rahmung

„Im Rahmen des DOK Leipzig 2021 beschäftigt sich eine Extended-Reality-Ausstellung im Museum der bildenden Künste unter dem Titel „Chaos is a Condition“ mit neuen digitalen Erlebnisräumen und virtuellen Realitäten. Das Format DOK Neuland geht damit in die siebte Runde und präsentiert in diesem Jahr zehn XR-Arbeiten, die sich mit den Folgen der Klimakrise, Digitalisierung und Pandemie auseinandersetzen. Es besteht außerdem erstmals die Möglichkeit, die VR-Erfahrungen online von zu Hause aus zu erleben.
Immer wieder finden die digitalen Erlebnisräume der XR-Arbeiten ihre Übersetzung ins Hier und Jetzt. Zusammen mit der Künstlerin Paula Gehrmann entstehen dabei Pfade, die den Besucherinnen und Besuchern zur Orientierung im Raum, aber eben auch durch die eigene Gedankenwelt dienen. Wie etwa ein schmaler Tunnel aus alten Bauplanen, durch den die Besucherinnen und Besucher zum Auftakt in die Ausstellung geleitet werden und sie damit dem Chaos-Thema sogleich ausgesetzt sind, einer Beklemmung und Ungewissheit, was wohl auf sie zukommen wird.

Mitten in einer globalen Pandemie bricht die Illusion von Kontrolle und Ordnung auseinander. Darunter wird das Chaos sichtbar, wie eine kollektive schmerzende Wunde. Sehnsucht kommt auf: nach Heilung, nach Übersicht, nach gelenkten und gesicherten Bahnen. Aber hat es die je gegeben? War die Welt einmal nicht im Umbruch? Sind unsere Leben nicht immer schon Spielball der Umstände gewesen? Aber vielleicht kommt zu viel zusammen: wachsende Ungleichheit und allumfassender Kapitalismus, das fragwürdige Gewicht der Dominanzgesellschaft und die zur Positionsbestimmung gezwungene ewig neutrale Mitte, die Verlagerung von Lebensrealitäten ins Digitale, die postfaktische, unklaren Agenden folgende Wissensbildung. Und die Klimakrise, die dem ganzen ohnehin ein Ende setzen kann. Dabei sind die Kraftressourcen, mit denen man die chaotischen Zustände auf ein annehmbares Maß bringt, sehr individuell. Manchem Zugriff entziehen sie sich durch Komplexität, mancher Kontrolle durch Unberechenbarkeit. Warum es sich also nicht leichter machen und das Chaos als den Normalfall akzeptieren?

Chaos ist nicht nur ein Zustand, sondern auch Bedingung, ein Stadium der Latenz. Das heißt, dass daraus etwas, wenn nicht sogar etwas Besseres werden kann. Jede Dystopie hat hier die Chance, sich zur Utopie aufzuschwingen. Jede Erschöpfung lässt sich mit neuer kreativer Energie aufladen, abgerissene Verbindungen und unterbrochene Resonanzen bleiben reparabel. Denn wo das Ungewisse herrscht, ist auch die Transformation jederzeit möglich. Und was wüssten wir ohne das Chaos von den Schönheiten und Bequemlichkeiten der Ordnung? Diesen Übergangsmomenten widmet sich unsere Ausstellung. Die ausgewählten Arbeiten schaffen digitale Erlebnisräume für Unbekanntes und Ungeplantes. Sie zeigen alternative Strategien, der Welt zu begegnen, ohne die realen Zustände zu verneinen. Das Chaos anzunehmen, öffnet Wege in andere Welten: mit mehr Fantasie, Intuition, Spiritualität und Gelassenheit, die zu einem Mehr an Gemeinschaft führen können. Versuchen wir nicht, das Chaos zu bändigen, sondern stellen wir uns vor, was es ermöglicht: no chaos, no change! Aber wie sich orientieren in einer Ausstellung über ungeordnete Verhältnisse? Zusammen mit der Künstlerin Paula Gehrmann haben wir eine Szenografie entwickelt, die auch den Ausstellungsraum zum Erfahrungsort macht, in dem wir unsere Beziehung zum Chaos überprüfen können. Der Eintritt ist kostenlos.“

—27. bis 31. Oktober 2020
—Museum der bildenden Künste Leipzig (MdbK)
—DOK Neuland, Leipziger DOK-Filmwochen, Marie Hinkelmann und Lars Rummel (Kuration)

—„RESONATING schwarz, 2016“, „DISPLAY silber, 2019“, „DISPLAY (Malerei, 2020)“, „DISPLAY (Kubus, 2019)”
—MDF, Pappe, SW-Laserdruck

—Interaktive Gruppenausstellung, architektonische Rahmung
27. bis 31. Oktober 2020

“Resonating Spaces“ lautet der Titel der 6. Extended-Reality-Ausstellung (XR), die im Rahmen von DOK Leipzig vom 27. bis 31. Oktober erfahrbar wird. Neun Arbeiten werden ausgestellt, darunter sieben VR-Erfahrungen, ein 360°-Film und eine Soundinstallation.
Der Titel „Resonating Spaces“ bezieht sich auf die Resonanz-Theorie des Soziologen Hartmut Rosa. Diese verfolgt die Vorstellung, dass die zunehmende Geschwindigkeit des Lebens seit dem 18. Jahrhundert und die Erweiterung der Weltreichweite durch digitales Leben zu einer entfremdeten Welterfahrung geführt haben. Das Bedürfnis nach resonanten, wechselseitig wirkenden Beziehungen aber werde nicht gestillt.
Die ausgewählten Arbeiten beschäftigen sich mit dem Verhältnis von offenen und geschlossenen Systemen, mit gesellschaftlichen Zugängen und Ausschluss. Sie konfrontieren das Publikum mit Safespaces, (digitalen) Netzwerken, der Wiederverbindung zur Natur und erlauben Einblicke in Mikrokosmen.
Zusammen mit der Künstlerin Paula Gehrmann entstand eine Szenografie, die Fuß- und Gedankenpfade für die Ausstellungsbegehung vorschlägt und einen Kompass zur physischen Verortung anbietet. Die raum- und schutzgebenden Architekturen der Künstlerin tragen von der Künstlerin produzierte abstrakte „Malereien“, die an Versatzstücke von Graffiti und Plakatierung erinnern. Es zeichnet sich die Idee eines öffentlichem Raumes voller Spuren von dem einfachen Wunsch miteinander zu kommunizieren und in Kontakt zu treten.

Die Künstler*innen und ihre Werke: Krzysztof Garbaczewski , Locus Solus, Extended Reality, Polen 2018 | Natalia Cabrera, Hypha, Extended Reality, Chile 2020 | Montague FitzGerald, Gimme One, Extended Reality, UK 2020 | Marcel Karnapke & Mika Johnson ,Ilios, Extended Reality, Deutschland/Tschechische Republik 2020 | Bettina Katja Lange & Uwe Brunner & Joan Soler-Adillon, The Smallest of Worlds – A Social Landscape of Collected Privacy, Extended Reality, Österreich/Deutschland/Spanien 2020 | Anna Mauersberger & Niki Smit, The Shape of Us, Extended Reality, Deutschland/Niederlande 2020 | Karl Russell, Der Dröhner, Extended Reality, Deutschland 2020 | Fabito Rychter & Amir Admoni, Gravity VR, Extended Reality, Brasilien/Peru 2020 | Anna West & David Callanan, To Miss the Ending, Extended Reality, UK 2020